1984年，两个日本人，慕名来到“东方迪士尼”：上海美术电影制片厂。
他们曾看过在这里创作的《小蝌蚪找妈妈》，其中一人惊呼：我都看傻了！
这两个人，就是吉卜力创始人：宫崎骏和高畑勋。
那时候，我们还小，不知道儿时的这些动画片，竟然如此伟大……
一
1955年，似乎离我们特别遥远。
但好好回忆，你一定记得小时候看过的：《神笔》
那时候的孩子，都希望自己能有一支马良那样的笔……
虽然是老片，如今再看，会发现很多有趣的小细节……
比如，这个大哥的表情，活灵活现，活脱脱一个行走的表情包。
还有，同一支神笔，为什么官老爷画不活物体，只有马良才行？
难道，神笔有指纹解锁？
马良被抓进监狱时，随手画了一道门，就逃之夭夭。
这，不就是任意门吗？
1956年，《神笔》获得第八届意大利威尼斯国际儿童电影节的一等奖，这是国产动画第一次获得国际奖项。
然而，这只是中国动画，走出国门，惊艳世界的开始。
第二年，一位将军出现了。
主创人员开了个脑洞，把京剧和动画相结合。
将军的脸，借鉴了京剧的脸谱艺术，就连走路的姿势，也是京剧走位。
真是活灵活现了。
还有这一幕，我记了很多年：将军被胜利冲昏头，陷入癫狂。
现在看来，这些本不是什么惊人之举，但放在1956年，可谓是前无古人。
为了让人物动作流畅生动，制作人员在设计动作前，观看了真实演员的表演，以此作为参照。
这个将军，还让我知道了一个成语：临阵磨枪。
1959年，还出了这么一个宝贝：鱼盆。
关于《渔童》的故事，我们可能都忘得差不多了，但只要拿出几个著名场面，你一定会恍然大悟：哦，我看过！
比如，这一幕：彩光中，渔童踩莲而出，载歌载舞，一根鱼竿甩出的水滴，凝聚成一颗颗饱满的珍珠。
盆底的图案，居然延伸出盆外，这效果，直接是2D变3D。
还有，渔童拿鱼竿勾起坏人，直接将他甩到海里。
这渔童真帅！
还有一个令人捧腹的镜头：渔童把昏官的帽子，放在了一只狗头上。这是一个有寓意的镜头：为官不仁，是为狗官。
还有这么一个情节。
捡到鱼盆的老爷爷，在得到数不尽的珍珠后，决定改变自己的苦日子：他要买新船、新渔网、新衣服，去更远的地方，捕更多的鱼……
那时候看，觉得没毛病。
现在看，不自觉地觉得他有点轴：有钱了还捕鱼干嘛？
其实，不是他轴，而是我们变得俗了。
很难相信，这些优秀的动画片，居然是诞生于上个世纪50年代。
二
1959年，有人提出了惊人假设：能不能让齐白石的画，动起来？
于是《小蝌蚪找妈妈》诞生了。
它是一部水墨动画，创作手法，与普通动画完全不同。
受当时的技术限制，难度可想而知。
光是几十秒的实验短片，就耗费了三个月。
而这部15分钟的《小蝌蚪找妈妈》，则花费了一年多的时间。
齐白石的画，活了！
齐白石的虾
《小蝌蚪找妈妈》里的虾
而以齐白石笔下的鱼作为参照，创作出来的金鱼：颜色鲜艳，身姿灵动，尾翼如薄纱……
《小蝌蚪找妈妈》一推出，便获得国内外6项大奖，其中分量最重的，莫过于获得第四届戛纳电影节的荣誉奖。
不夸张地说，《小蝌蚪找妈妈》已经超出动画电影的范围，近似于艺术创作。
茅盾曾这样评价：柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香，画意与诗情，三美此全具。
1961年，上海美术电影制片厂打算把《西游记》，以动画电影的形式搬上荧幕……
在众多回故事里，他们选择了孙悟空大闹天宫的段落。
因此，这部电影的名字叫做：《大闹天宫》。
当时，《大闹天宫》花费约100万人民币，在60年代，可以说是斥巨资了。
电影分为上下两集，1961年播出上集，1978年才播出下集。
当时，《大闹天宫》除了在国内多次放映之外，还在多个国家的电视台放映，其中就有英国的BBC。
美联社评论道：惟妙惟肖，比迪士尼还精彩！
毋庸置疑，《大闹天宫》是一部开创先河的伟大作品。
在《大闹天宫》之前，孙悟空在古籍中的造型极其简单：穿着衣服的猴子，或者长得像猴子的人。
清代古籍中的孙悟空长这样：
京剧人物扮相，出自清咸丰年《升平署脸谱》
而《大闹天宫》创作团队，吸收京剧造型所长，创作出：腰间束着虎皮裙，脸上涂着油彩，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矫健的猴王。
后来，这个形象，印刻在了之后几乎所有孙悟空的身上。
这部《大闹天宫》的结局，做了革新：孙悟空把天宫拆了，然后回到花果山，继续当逍遥猴王。
这只猴子，才是我心中那个不畏强权、不重名利、遨游天地的美猴王！
三
在《大闹天宫》之后，中国动画沉寂了一段时间……
直到1979年，另一部伟大的作品横空出世：《哪吒闹海》。
这部《哪吒闹海》集合了中国最顶尖的动画人，他们绘制了58000多幅图片，才造就了这部60分钟电影。
它与《大闹天宫》，并称为：中国手绘动画电影双璧。
原本，《哪吒闹海》要参与第33届戛纳电影节的评选，因为缺乏经验，错过了截止日期，成为戛纳遗珠。
不过，戛纳依然为《哪吒闹海》安排了放映会，放映结束，掌声雷动。
谁都不会想到，戛纳甚至为这个白衣少年设置了一个临时奖项：特别放映奖。
当《哪吒闹海》在国际舞台上大放异彩的时候，有一部布偶动画，成为我们童年里不可抹灭的记忆。
那时候，这个身穿白衣，骑着毛驴，留着长卷胡子的大叔，可是不少女孩子的男神：阿凡提。
现在看来，他也符合“男神”的人设。
行踪不定，身世成谜。
有人说，他是富一代，专门骑着毛驴周游新疆；
有人说，他学识渊博，是个低调做人高调做事的隐士。
遇事淡定，保持风度。
毛驴被偷了，他淡然处之：感谢真主，如果我骑在上面，连我也丢了。
最吸引人的，还是阿凡提的聪慧中，带了点腹黑……
只要阿凡提一出场，必定自带BGM，在他的BGM里，没有打不败的坏人。
因此，网友送名：西域战神。
已经长大的女孩，在回顾阿凡提时，忍不住说：小时候，果然没爱错人。
四
小时候，对一个地方很痴迷：崂山，对一个法术很难忘：穿墙术。
走火入魔时，嘴里念念有词，却没有勇气朝墙壁撞上去。
其实，到现在我都不知道，这人嘴里念的是啥，但当时看起来，很厉害的样子。
木偶剧《崂山道士》的很多细节设计，即便放在今天，都能让人拍手称赞……
崂山上的仙人，剪了个月亮，往墙上一丢，这月亮马上活了，屋里顿时亮如白昼。
接着，仙人朝月亮扔了一只筷子，筷子幻化成嫦娥，婀娜而下。
里面还有一幕王七徒手转人头，当时把我吓得够呛。
敦煌莫高窟，第257号窟，曾经和我们的童年，发生过奇妙的交集：《九色鹿》。
《鹿王本生图》敦煌莫高窟第257窟
九色鹿放大招那一幕，把小时候的我，看得瞠目结舌：
另外，森林里有一群猴子，绞尽脑汁，要占有月亮。
为了得到月亮，在短时间内，这群猴子就制定了两个计划。
计划一：堆猴山。
它们相信，只要猴山堆得够高，月亮触手可及。
计划二：手尾相连，水中捞月。
以前笑它们傻，现在回头看时，才发觉这群猴子的行动力、组织力，简直厉害极了。
只不过，努力错方向，都是瞎忙。
1982年，有一部国产动画短片，获得了第32届柏林电影节银熊奖……
这是继《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》之后，又一部在国际电影节上获奖的作品。
我敢打赌，你一定知道它：《三个和尚》。
众所周知，《三个和尚》脱胎于谚语：一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。
有个人突发奇想，把这句谚语做成了动画，没想到还在柏林电影节上，留下了姓名。
它的厉害之处在于，全篇没有一句台词，你却能通过人物动作，看到三个和尚不同的特点。
甚至于，连他们吃的干粮，都极其符合他们的形象。
有人这样评价：造型滑稽，表情传神，故事幽默，节奏明快……跨时代精品。
1980年代初，英国BBC想与上海美术电影制片厂合拍动画片。
英国人甚至为此提交了一个剧本，故事改编自中国明代神魔小说《平妖传》。
可是，BBC的资金迟迟没有到位，而制作早已经启动，上海美术电影制片厂只好卷起袖子，硬上。
于是，我们看到了：《天书奇谭》。
《天书奇谭》的很多形象，均来自京剧...
比如，那只妖媚的粉狐狸，桃花眼、腮红、发髻，都是京剧花旦的造型。
动画中的皇帝，是个小男孩，就像是一颗“跳棋”。
别看是个小孩，心性却极端残忍，他甚至让狐狸精变出三只老虎，在城里咬老百姓给他看。
还有幻化成人形的狐狸，在阴暗的色调里载歌载舞，诡异极了。
1984年，有一只奶牛猫出现了。
它眼睛瞪得像铜铃，耳朵竖得像天线，黑白花纹的头上，戴着一顶警帽。
当时为了确定黑猫警长的形象，导演戴铁郎画了多张设计稿，跑到幼儿园，让小朋友来挑自己喜欢的黑猫警长。
经它手的案件，都成为我们的童年阴影：
一只耳
食猴鹰
吃丈夫的螳螂
当年不知什么原因，《黑猫警长》只播放了5集。
在第5集的最后，黑猫警长打出“请看下集”时，我们还不知道，再也没有下集了……
这或许是童年最大的遗憾吧。
要说最经久不衰的，当属《葫芦兄弟》了。
1986年开播至今，七兄弟和蛇精，可谓是人民群众的宝藏……
比如，很多耳熟能详的台词，都曾经在网上热门过：
如意如意，随我心意，快快显灵。
妖精，快还我爷爷。
妖精，快放了我的哥哥们，我就放你一条生路。
这里必须吐槽一下，这两句是葫芦娃每集一说的台词，结果爷爷没救出来，哥哥还被越抓越多……
神奇的是，蛇精这个角色，经过30多年的沉淀……
已不仅仅是个角色，而成了时下的某种审美标准……
蛇精可谓是最早的网红脸：大眼睛、高鼻梁、锥子脸
还有不少明星跳出来，cos这些角色：
五
如今，日本的漫画产业，就像是进击的巨人……
而当我们顺着年代，慢慢往上追溯，你会发现，这个巨人竟与上海美术电影制片厂，有着千丝万缕的联系。
1941年，中国第一部有声动画《铁扇公主》问世。
这部动画的影响力，扩散到整个东南亚。手冢治虫在看了《铁扇公主》后，毅然放下手术刀，踏上了成为“漫画之神”的漫漫征途……
而正是手冢治虫影响下，一代代日本动画大师才如雨后春笋，层出不穷……
当时的上海美术电影制片厂，作为“东方迪士尼”，引领着东方动画电影的发展方向。
水墨、剪纸、木偶、布偶、京剧、戏曲……这些中国元素，被他们拆分后，又巧妙地杂糅在一起。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中，采用大量留白手法，极具中国美学特征。
《鹬蚌相争》中，以水墨入画，随便截一帧都值得玩味。
《崂山道士》中，木偶与水墨结合，素雅洗炼。
《九色鹿》让我们知道一串成语：恩将仇报，伤天害理，天地难容……
还是在《崂山道士》里，我们听到了：关关雎鸠，在河之洲……
在还没学阿基米德原理之前，《曹冲称象》让我知道了，用浮力测量大象重量的方法（虽然根本没机会显摆这个技能）。
想象力，自由翱翔……
原来，书里是可以飞出一只仙鹤的啊。
大海远处，生活着这样的人：一颗头，两副面孔……
这些动画中，离我们最远的，也已有半个世纪之久，但今天重新再看时，依然历久弥新……
那时候的动画人，注重两个字：讲究。
制作《九色鹿》时，为了画出真实的敦煌，背景设计冯健男，花了两个月时间，走了一遍丝绸之路。
为了这短短24分钟的动画，冯健男先生临摹了21幅壁画，手绘了5本速写。
《哪吒闹海》的制作就更加复杂。
四龙水淹陈塘关时，掀起滔天巨浪，既要照顾浪柱、浪花，甚至漩涡的变化，还必须与整部电影的美术风格统一。
光是这个问题，制作人员就讨论了无数次。
《牧童》里，小牧童吹的笛子，是由有“中国魔笛”之称的陆春龄配乐而成。
更绝的是，有网友发现，小牧童吹笛子的指法，完全能与乐谱对上。
这些老一辈的动画大师，臻入化境，也正是他们的偏执，才让中国动画电影昂然屹立在世界动画电影之巅……
如今再来看这些儿时的动画片，是一件很幸福的事情……
如果能够穿越时空，真想对儿时的自己说：好好珍惜，你看了伟大的作品。
